Anno 2013: Die Blues-Punk-Formation MARTA explodiert wie ein Knallfrosch am Grazer Musikhimmel. Wer es zu einer der mehr oder weniger offiziellen Shows in Clubs oder Privatkellern schafft, ist Zeuge eines flüchtigen Moments: Für kurze Zeit wird es sehr laut, verschwitzt und ungehalten in der gediegenen Landeshauptstadt. Aus einem Garagen-Experiment entsteht zunächst das Debüt “warships”. Karl Fluch (Standard) spricht eine euphorische Hörempfehlung aus, in der er MARTA als “harten Brocken” bezeichnet, “reduziert auf das Maximum”. 2015 wird mit “spaceships” nachgeliefert. MARTA wird seither als Geheimtipp gehandelt.
Zehn Jahre später wird das Triangle of Rawness nun komplett gemacht. “shipwrecks” erscheint im Herbst 2024 und taucht tief hinunter, um die schlummernden, die Jahre überdauernden Brocken zutage zu fördern.
Die Köpfe hinter MARTA sind Paul Plut und Günther Paulitsch (Musik) und Julia Hager (Text). Live ist MARTA wieder als unerbittliches Duo zu hören. Ein Pflichttermin für alle Underground-Fans.
Es wummert, dampft und jault durch die Gehörgänge, wenn Lurch auf der Bühne stehen. Sie machen psychedelische Musik für Metalfans, funky Garage Punk mit Doomgeschmack, ein bissl heavy, ein bissl frech und immer ein bissl aufs Maul. Und sie haben Spaß. Das zeigt auch ihr erstes Album, das am 14. März 2025 über StoneFree Records erscheinen wird – selftitled, auf Vinyl und digital.
Aufgenommen in einer verschneiten Dezemberwoche 2023 in der ehrwürdigen KAPU in Linz, fassen die sechs Songs zusammen, was bisher in der Bandgeschichte geschehen ist. Vom ersten Song, den sie zusammen geschrieben haben (10), über verträumt-verspielte Heavy Psych Rifferei mit viel Distortion und Wah-Wah (WUMMATIL/CROQUE MADAME), groovy Space-Kraut- Rhythmen (SHOOTA) und punkig-freche Rock-Beats mit Halftime-Doom (WAUGA), mal mit und mal ohne Vocals, bis zu ihrer kürzesten und fetzigsten Nummer CASCADE zeigen Lurch, dass sie alles andere als eindimensional sind.
Sie schreiben Songs, die sie selbst hören wollen und verbinden ihre eigenen musikalischen Vorlieben zu einem wilden Mix, der vor allem eines sein soll: nicht fad. Einen kleinen Vorgeschmack auf das Debutalbum der vier Wienerinnen gibt’s am 28. Februar mit der Single CASCADE inkl. Musikvideo. Offiziell gefeiert wird der Release im März, April und Mai bei sechs Shows in Österreich.
English:
It hums, steams and howls through your ear canals when Lurch are on stage. They make psychedelic music for metal fans, funky garage punk with a doom flavor, a bit heavy, a bit cheeky and always a bit in your face. And they have fun. This is also reflected on their first album, which will be released on March 14, 2025 via StoneFree Records – selftitled, on vinyl and digitally.
Recorded in a snowy week in December 2023 at the venerable KAPU in Linz, the six songs summarize what has happened so far in the band’s history. From the first song they wrote together (10), to dreamy, playful heavy psych riffing with lots of distortion and wah-wah (WUMMATIL/CROQUE MADAME), groovy space-kraut rhythms (SHOOTA) and saucy rock beats with half-time doom (WAUGA), sometimes with and sometimes without vocals, to their shortest and most light-hearted number CASCADE, Lurch show that they are anything but one-dimensional.
They write songs that they themselves want to hear and combine their own musical preferences into a wild mix that is intended to be one thing above all: not bland. A teaser for the debut album will be available on February 28th with the single CASCADE, including a music video. The release will be officially celebrated in March, April and May at six shows in Austria.
Im hiesigen Indie-Punk-Kontext gab es in den letzten Jahren kaum einen Weg, der nicht an KOCHKRAFT DURCH KMA aus Duisburg-Marxloh vorbeigeführt hätte. Ob bei zahlreichen eigenen Shows oder noch mehr Festivalauftritten, oder auf Touren zusammen mit so unterschiedlichen Bands wie Team Scheisse, Kettcar, Das Lumpenpack, FJØRT oder Adam Angst – Die Kochkraft war immer da. Und, nach manchmal verwirrten Ersteindrücken, sind KOCHKRAFT DURCH KMA eine von den Bands, die am Ende doch jede Person im Raum mitnimmt.
Mit der neuen Single “Ehrlich“ kündigt die Band am 23.01.25 ihr neues Studioalbum „Hardcore never dies das“ an, das am 11.04.25 über Grand Hotel van Cleef erscheinen wird.
“Ehrlich“ spielt alle Stärken der Indie-Rave-Punks voll aus: das tanzbare Synthie-Beat-Gerüst täuscht leichte Unterhaltung vor, aber der Text packt dich an den Ohren und schüttelt mal so richtig durch. Es geht laut der Band um „Selbstoptimierung, konservativen Backlash, Dauerkrisen, Turbokapitalismus, dies das. Manchmal sind auch wir des Kämpfens müde und brauchen diesen ganz kurzen Moment zwischen Idealismus und Resignation, um zu sagen: Es ist schon schwer genug!“ – Wer das nicht nachfühlen kann, schätzt sich wohl glücklich, nicht Teil unserer Gesellschaft zu sein.
Doch aufgegeben wird nicht, soviel steht fest: Es gibt auch viel Optimismus und Dankbarkeit, und auch die verpackt die Band auf ihrem neuen Album: „Wir haben letztes Jahr echt viel geballert und drei Millionen Konzerte gespielt. Und in der restlichen Zeit haben wir mit tollen Menschen aus unserer Szene (Team Scheisse, Das Lumpenpack, The toten Crackhuren im Kofferraum, Das blühende Leben, Mamoré) dieses Album geschrieben – Allein wäre es nicht so toll geworden. Das hat uns wieder bewiesen, dass ein ‘Gemeinsam‘ immer schöner ist als ein ‘Alleine‘. Außer am Buffett, versteht sich von selbst.“
Musik hilft und Hardcore never dies. Humor aber auch (nicht). Das.
„Hardcore never dies das“ von KOCHKRAFT DURCH KMA erscheint am 11.04.25 über Grand Hotel van Cleef und kann ab sofort in verschiedenen Varianten vorbestellt werden.
Für ihre Live-Shows ist die Band bekannt, die sich in einer Bar in den Schweizer Bergen nach dem Snowboarden kennenlernte und bereits auf dem SXSW, bei der ikonischen Radiostation KEXP in Seattle, auf dem Levitation Festival in Austin, dem Great Escape und dem Reeperbahn Festival spielte.
Auf «Out of Scale» haben Annie Taylor ihren Sound nochmals weiterentwickelt. Das erste Album «Sweet Mortality» machte die Band scheinbar aus dem Nichts international bekannt. Das zweite, «Inner Smile», nahmen sie in England auf; es war rauer, ehrlicher.
Und jetzt haben sie ihren Stil nochmals geschärft. Jeder Song klingt anders und muss doch zwangsläufig auf den nächsten folgen. Auf verzerrte Gitarre und selbstermächtigenden Wut-Grunge folgt repetitive Psychedelia – und dann ein nachdenklicher Song, ruhig schon fast: irgendwo zwischen Courtney Barnett und Wet Leg.
Ein großer Teil der neuen Musik ist im Sommer entstanden, als Zürich fast leer war, weil alle in die Ferien verreisten. Sängerin Gini Jungi erinnert sich an den Geschmack von Sonnencréme und Salz auf ihrer Haut. An Sommerkleider. Und an unendlich viel Zeit zum Nachdenken. Manchmal fühlte sich das gut an, dann, wenn sich eine Nacht ohne Plan entwickelte, im Limbo, und sie trotzdem eine krasse Klarheit spürte. Manchmal saß sie aber auch auf ihrem Teppich in der Wohnung, fühlte sich allein, spielte Gitarre, spürte Verlust, aber auch Dankbarkeit.
Auf Festivals, auf langen Busfahrten und bei späten Shows war sich die Bandmitglieder sehr nahe. Fast nahtlos konnten sie sich so in die Texte von Sängerin Gini Jungi einfühlen und diese gemeinsam vertonen.
Viele Lieder auf «Out of Scale» handeln von Freundschaften und Liebesbeziehungen. Sich sicher fühlen, euphorisch sein, weil eine Person einem die Schönheit der Welt zeigt. Erinnerungen an eine Zeit, in der alles gut war. Dann kommen die Zweifel. Etwas stimmt nicht mehr. «I am not your answer». Ich bin nicht deine Antwort. «And I am not your cure». Und ich bin nicht deine Heilung.
Songs wie «The Ocean» oder «Something ain’t right» finden Melodien für diese Stimmung, diesem Mix aus Verlangen, Sehnsucht und Trost. Mal ist Gini Jungis Stimme im Hintergrund und reduziert, dann, plötzlich, bricht der Nebel auf, und sie ist ganz nah.
Mit der Veröffentlichung des neuen Albums wechselt die Band zum Label Clouds Hill. Neu wird auch Bassist Josip Tijan Annie Taylor verstärken und frischen Schwung reinbringen. Das visuelle Konzept haben Kevin Högger, Studio Végété und Quentin Lacombe gestaltet. Der Mix aus zeitgenössischem Grafikdesign, experimenteller Kunst und Popästhetik spiegelt die Reibung und die Offenheit wider, die das Album auszeichnet.
Sein Ding machen, auch wenn es vielleicht nicht der direkte Weg ist, «Out of Scale», außerhalb der konformen Maßstäbe eben – das ist die Botschaft, die das Album trägt und die schon im Bandnamen steckt. Annie Edson Taylor war eine Lehrerin aus den USA, die ein unruhiges Leben führte und aneckte. 1901 stürzte sie sich als erster Mensch in einem Fass die Niagarafälle hinunter. Verletzt war sie nur am Hinterkopf.
Die neuen Songs von Annie Taylor berühren, weil sie sehr roh und intim sind. Weil sie auch schwierigen Zeiten den Platz einräumen, den sie verdienen. Und weil sie Neuanfänge zulassen. Schon der Opener «Alligator» macht sofort wach, klingt, als ginge es im Bandraum um alles und zeigt, dass nach dem Hadern oft die Erkenntnis kommt: Ich muss mich nicht klein machen, mich auflösen, mich bücken. Ich kann selbst etwas an der Situation ändern.
«Out of Scale» motiviert dazu, nie mit dem Träumen aufzuhören. Sich immer wieder neu zu erfinden. Und dem Stillstand entgegenzuhalten.
Erfahrene Musikjournalist:innen wissen, dass die Band Viech von Album zu Album gern Hasenhaken schlägt. Und so darf man sich auch am 6. – in einer Vollmond-Session entstandenen – Album auf neue Wendungen und ungehörte Klänge freuen. Darunter Lachkrämpfe, Wolfsgeheul, Kokosnuss-Galopp und – oh! – weitere Lead-Stimmen. Ihrer seit 2011 gepflegten Kernkompetenz bleiben Viech aber treu. Und diese lautet: Reflektierte Popmusik, die unsere Hörgewohnheiten wohltuend gegen den Strich bürstet.
Hoch das Kollektiv!
Auf „Vollmond“ greifen alle Bandmitglieder zum Mikrofon. Zu hören sind neben „Steuermann“ Paul Plut auch Schlagzeuger Christoph Lederhilger („Von allen Tieren ist der Mensch das traurigste“), Bassistin Martina Stranger („Hasenfuß“), Schauspielerin und Sängerin Barca Baxant („Guru“) und Künstler und Musiker Maximilian Atteneder („Wir müssen nochmal von vorn anfangen“). Mal führt die Leadstimme sicher durchs musikalische Unterholz, mal macht sie Platz für herzhafte Improvisationen zwischen Rio Reiser, Beach Boys und Pfadfinder-Kumbaya. Fehler passieren bei Viech sowieso nicht, sie gehören nämlich zum Konzept. Denn Viech war und ist immer schon: verspielt, spontan und voller Leben.
Reingehört
Erster Vorbote des neuen Albums ist die Single „Hasenfuß“, die die unbeschwerte Spielfreude der Vollmond-Session per Knochenschall ins Ohr überträgt. Auf „Guru“ gibt Barca Baxant ihr Viech-Debüt mit dadaistischen Textcollagen, wie sie seit der Geburtsstunde von Viech („Papiersackerl-EP“, 2011) Markenzeichen der Band sind. Es folgt die aufglühende Hymne „Schiebt euch eure Wettbewerbsfähigkeit in den Arsch“, bevor „Ich reim dich zurück“ mit Affenzahn davonfährt.
Bio
Viech zählen zu den spannendsten Stimmen der österreichischen Musikszene. 2011 von Paul Plut und Andreas Klinger (heute: aaahhhnnndddiii) gegründet und wenig später durch Christoph Lederhilger verstärkt, haben sie seither in verschiedenen Formationen sechs Tonträger veröffentlicht: „Papiersackerl-EP“ (2011), „Viech“ (2013), „Yeah“ (2016), „Heute Nacht nach Budapest“ (2018), „Niemand wird sich erinnern, dass wir hier waren“ (2019) und bald „Vollmond“ (April 2025). Über ein Dutzend Singles rotieren bei Radiostationen im In- und Ausland. Viechs legendäre Live-Auftritte, ob am Dach der Grazer „Kombüse“ oder auf der Nova-Rock-Bühne, sind unvergessen. Die Band wurde zweimal für den Amadeus Award nominiert und war von 2020 bis 2022 als NASOM-Act („New Austrian Sound of Music“) auf internationalen Bühnen unterwegs.
Laut, direkt und ohne viel herumzureden – unter diesem Motto geht LEBER, eine vierköpfige Band aus Linz (AT), wieder auf Tour quer durch Deutschland. In ihren Texten schreien sie heraus, was sich viele denken: kein Bock auf toxische Verhaltensweisen und gesellschaftlichen Druck. Oft ziehen sie dabei Parallelen zwischen der menschlichen Lebenswelt und jener von Flora und Fauna. Zwischen wütenden Schreien, verzerrten Gitarren und wilden Synth-Sounds geht’s vor allem um eines: Laut sein gegen das Patriarchat – ohne Kompromisse, ohne Verbiegen. Genau so verstehen sich auch die Konzerte der feministischen Band: Räume, in denen Sexismus und übergriges Verhalten einfach keinen Platz haben. Wer hören will, wie LEBER klingt, hört am besten in das erste Vinyl „Es reicht!“ rein. Darauf haben sie ihre ersten vier EPs und drei weitere Songs zu einem Album zusammengepackt.
„Mit ‚Es Reicht!‘ ruft LEBER zum Widerstand gegen das Patriarchat auf. Typisch Punk und ohne nachgiebig zu sein, präsentiert sich das feministische Bandprojekt. Trotzdem darf eine gewisse Ironie nie fehlen. Außerdem zeigt sich, dass Musik nicht immer von der Pike auf gelernt sein muss, um gut zu sein.“ Ylva Hintersteiner (musicaustria.at)
Nach einem ausgiebigen, mehrjährigen Konzertzyklus zu ihrem letzten Album „nichts“ (erschienen am 11.11.22, Platz #8 der Albumcharts) mit zahlreichen Touren durch Deutschland, Österreich, der Schweiz, sowie Shows in den USA und Festivalauftritten bei Rock Am Ring / Rock Im Park, Open Flair, Hurricane/Southside und vielen weiteren, war es seit dem Sommer 2025 merkwürdig still um FJØRT.
Unter dem verschleiernden Banner „BÉ FJØRT“ kündigt das Trio aus der Kaiserstadt Aachen zwölf Konzerte im März 2026 an: Während die Konzertreise sie teilweise auf Bühnen führt, die sie bereits bespielten, wagt die Band mancherorts auch den Schritt in neue Spielstätten, die mehr Menschen denn je Platz bieten.
Denn Auftritte von FJØRT sind seit Anbeginn, egal ob auf nur zentimeterhohen Improvisorien mit kaputten Boxen oder stetig wachsenden Clubbühnen, ein gemeinschaftliches, zutiefst menschliches Erlebnis. Eine Erfahrung, die Verbindungen schafft, in der sich das Individuum Güte und Rückhalt gewahr sein kann. Hier entstehen Plätze, an denen jede und jeder gesehen und gefühlt wird.
Wenn FJØRT Ende März 2026 die Bühne des E-Werks zu Köln zu ihrem bis dato größten Konzert seit Gründung betreten, werden alle wissen, was mit „BÉ FJØRT“ gemeint war – „Es ist Zeit euch zu zeigen!“
“tauchen”, das junge Wiener Popduo meistert das Spiel mit den Klischees deutscher Pop Romantik und schafft dabei ein aufregendes Spannungsfeld zwischen Banalität und Tiefgang.
Die Band besteht aus Eva-Maria Kehrer und Marten Kaffke. Live präsentiert sich tauchen in voller Bandbesetzung mit Laura Breitfuß am Bass und Raphaela Fries an den Drums.
Bereits mit fünf veröffentlichten Singles konnte das Projekt auf sich aufmerksam machen: Auftritte beim Popfest Wien, beim Showcase Festival WAVES, bei zahlreichen Festivals in ganz Österreich sowie Konzerte in mehreren deutschen Städten sprechen für sich.
„tauchen“ hat sich in der jungen deutschsprachigen Popszene positioniert: mit einer klaren Handschrift, Wiedererkennungswert und dem Potenzial, ein wachsendes Publikum zu erreichen – durch Musik, die aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreift und in persönliche Erfahrungsräume übersetzt.
Für das Jahr 2026 haben tauchen ihr Debütalbum angekündigt. Es trägt den Titel „Alles“ und wird am 13.März 2026 digital, auf Vinyl und auf CD veröffentlicht.
Wer das in Berlin gegründete und aufgewachsene Duo einmal live erlebt hat, weiß, dass Peppi und Mela eine ganz besondere Elektrizität auf die Bühne bringen und das Publikum in ihren Bann ziehen. So haben sie in den letzten Jahren immer wieder unter Beweis gestellt, dass es ihnen extrem wichtig ist, einen Moment zu schaffen, in dem alle gemeinsam ausbrechen, schreien, fühlen und sich bewegen können und sich dabei sicher fühlen. Trotzdem ist der kollektive Kampf gegen patriarchale Strukturen bis heute ein anhaltender – auch in Räumen und an Orten, die sich als widerständig gegen unterdrückende Systeme verstehen. Songs wie „Conspiracy Cowboy“ oder „Girl In A Band“ greifen die persönlichen Erfahrungen in diesen Räumen auf. Innerhalb wie außerhalb der Musikszene steht für CAVA fest: „We will never be quiet / We might live defeated but we are alright“.
Die ersten Töne erklingen und schon wird dir klar, dass bereits nach 66,6 Sekunden kein cm2 deines Outfits mehr trocken sein wird. Du befindest dich auf der high-volume-high-energy Punkrockshow von SUCK und dir werden nonstop erbarmungslos fuzzüberladene downstroke-Riffs und ein unwiderstehliches, dem Wahnsinn verfallend schepperndes Schlagzeug um die Löffel geschmettert. Die Vocals on top fetzen so verführerisch fies, dass sie dich dazu anstiften könnten die Hölle in Brand zu setzen. SUCK ist schnell, laut, hart und raffiniert.
Isabell (Vocals, Synthesizer), Patrick (Drums, Vocals) und Jakob (Gitarre, Bass) gründeten SUCK im Herbst 2018 in Kassel. Schon im Frühjahr 2019 spielten sie ihre ersten Konzerte und präsentierten mit der „FROG EP“ direkt zum Livedebüt ihre erste Veröffentlichung – der Startschuss des Konzertjahres 2019, in dem die Band auf fast 40 Shows in ganz Deutschland sowie in der Schweiz und in Frankreich kam. Besonders zu erwähnen sind dabei ausverkaufte Supportshows für Szenegrößen, wie Amyl and the Sniffers und Zig Zags sowie Headline Slots auf der Burger Invasion (DEU-HH) und dem Festival de la Cour Denis (FRA). Mit der 2020 global aufkommenden Pandemielage mussten nahezu alle für das Jahr geplanten Konzerte inklusive einer DEU und einer UK Tour abgesagt werden.
Seit dem hat SUCK ihr lang ersehntes Debütalbum fertiggestellt und wartet darauf, damit auf die Clubbühnen dieser nach Livemusik dürstenden Welt losgelassen zu werden, um endlich wieder leuchtende Augen und klingelnde Ohren zu hinterlassen.
