Vier Primaten finden den Eingang zu einer Höhle. Es ist dunkel und still. Ein Blitz erhellt die Nacht und ihre Fackeln fangen Feuer. Sie werfen ein wildes Licht in die Finsternis der Höhle. Die Affen sehen ihre Geister an den Wänden der Höhle tanzen und beginnen zu schreien. Das Echo antwortet: „Nichts ist, wie es war. Wie es war. Wir sind gekommen. Gekommen, um eins zu sein.“
Was RATM auf politischer Ebene vollzogen hat, verwebt CAVE CLUB mit einer spirituellen Dimension. Inspiriert von urzeitlichen Dichtungen, sowie dem gegenwärtigen Zustand unserer Erde, beschwört die vierköpfige Band aus Wien einen in Vergessenheit geratenen Geist. Sie schließen den großen Kreis im Sinne der Stooges und Doors und wagen sich an die Wiederbelebung des Rock and Roll in seiner reinsten Form: Rastlos, momentär, ungeschliffen – festgehalten in einem Take und einem Raum. Cave Club ist eine wiederkehrende Live-Experience in Wien, die auf freier Form und Improvisation basiert.
Psychedelic Rock aka. Zen Punk – est. 2024.
Schlagzeug, Moritz Meixner. Bassgitarre, Markus Windisch. Leadgitarre und Flöte, Enzio Kloss. Gesang und Rhythmus Rhythmusgitarre, Hieronymus Kloss.
„Eine großartige neue Alternative-Band, die jeder auf dem Schirm haben sollte, kommt aus Wienundnennt sich LEETA“ (JonathanLüders, FluxFM)
Bei LEETA trifft 70s Songwriting und frühe 90er Gitarren auf eine whimsical Klangwelt irgendwo zwischen Fleetwood Mac und Sonic Youth. „EIN SOUND MIT WIEDERERKENNUNGSWERT“ (musicaustria) und Melodien, die sich sofort tief ins Ohr graben. Drei Stimmen, die sich gegenseitig perfekt ergänzen, in Harmonien aufblühen und dabei auch noch etwas zu erzählen haben, das sind LEETA. Die vier Freund:innen – alle um die Zwanzig – zeigen uns, dass Musik keine Grenzen kennt, und laden uns auf ihre klangliche Entdeckungsreise ein.
Die Debüt-EP »Leeta« erschien am 14.11.25 und wurde u.a. von FM4, DIFFUS oder The Gap besprochen und empfohlen. Die Singles daraus landeten in den Rotationen von FluxFM oder PULS Radio und auch live bespielte die neue Supergroup aus Wien im ersten Jahr bereits diverse Bühne Österreichs.
Aktuell arbeitet LEETA am Debütalbum Ace Up The Sleeve, welches im Frühjahr 2027 erscheinen wird. Mit einem kompromisslosen Sound und einer klaren emotionalen Handschrift entwickelt die Band ihren eigenen Stil zwischen Härte und Melancholie.
Mehr als 180 Shows in zwei Jahren, Praises von Billie Eilishs Vater bis Producer-Genius Justin Raisen und ein leidenschaftlich abgefuckter, völlig eigener Punk-Style – was Maria Iskariot über die letzten drei Jahre einfach mal so aus dem Stegreif umgesetzt haben, spottet jedem noch so blumigen PR-Sprech. Der Vierer aus Gent zockt sich mit gottloser Energie durch die Dramatik eines „Dat Vind Ik Lekker“ oder stampfende Halftime-Trümmer á la „Wereldwaan“, beherrscht aber auch schrullige Folknummern mit kammerorchestralem Anstrich wie „Niets Gaat Verloren“ scheinbar aus dem Effeff. So haben Maria Iskariot das eigene Sounddesign jetzt schon mit beachtlicher Ausdrucksstärke realisiert. Nichts ist hier zu viel, nichts zu wenig, alles dreckig und raw, aber trotzdem präzise produziert. Zwischen Dualitäten und Distortions zerrissen, sollte moderner, durchtrainierter, ungeschliffener Punk-Rock vielleicht genau so klingen. Das Debütalbum „Wereldwaan“ (2025) wird daher nicht ganz zu Unrecht und nicht nur in Belgien schon als instant classic gehandelt – die Konzerte einstimmig mit Legendenstatus bedacht.
Sexschweiss sind nicht zu stoppen und legen im Jahr ihres Debütalbums GESTANK direkt ihr zweites Album DADA nach. Aktiv aggressiver Umgang mit Alltagsfatigue, höllische Abgründe des Nachtlebens durchsetzt vom Verlangen nach einem Funken Hoffnung umreißen die Eckpunkte des neuen Release der Vier.
es gibt immer beides das andre und das eine doch ich will immer beides und das ist das gemeine fick scheisse fick fick scheisse dada
„Sexschweiss holen mich da ab, wo Dÿse mich haben stehen lassen und ich würde überall mit ihnen hingehen. Der Gesang ist eine Performance: Jedes Mal, wenn Claudia Röhrle anfängt zu singen, geht ein Vorhang auf, übelst gute Drums, schlimm-schlaues Songwriting und irgendwie klingt diese Band wie eine Punkband, die sehr leichtfüßig noch ganz andere Genres bespielen könnte.“ – Visions Magazin.
GLUT sind eine Band aus Wien/Linz. Ihre Songs sind Epen über Ausbruch, Rebellion, Ungerechtigkeit und persönliche Entfaltung. Zwei Freundinnen verwirklichen ihren Traum und nehmen sich den Raum, den sie verdienen.
Mit eingängigen Rocksongs, psychedelischen Einflüssen und viel Lärm auf der Bühne, überzeugen die Newcomerinnen das Publikum bei ihren mittlerweile weit über 20 Konzerten. Gemeinsam mit Bassistin ist das Rocktrio komplett.
GLUT machen Mut und schaffen Platz für Imperfektion. Dabei ist ihre Energie und Selbstermächtigung so mitreißend wie ein Feuer das bereit ist zu entflammen.
AKaRinde ist das Soloproject von Andrej Dietrich, der unter anderem Saiten und Stimmbänder bei der Band Dÿse flattern läßt.
Auf dem Weg vom Geburtsaal hiefte man zusammen mit dem Berliner Label Noisolution Records im Mai 2025 das Debütalbum -K I D S-.
Von der Fachpresse gehuldigt, und sogar zu einem der besten Alben des Jahres im Classic Rock Magazine gekürt, lehnt sich AKaRinde nicht zurück.
-Refused auf Akustik-, -androgyne Brian Molko Klangästhetik-, -der Mittelfinger an die Norm-
Mit Bassdrum, Akustikgitarre, Percussion und Gesang zündet der akustische Molotowcocktail ohne zu fackeln. Tanzbar jazzzig groovy – vor allem ehrlich punkig verrotzt, entzerrt AKaRinde die Gedanken der Vernunft und bündelt bittersüße Momente einer Live-haftigen Begegnung mit seinem Gegenüber.
Hier wird kein Liederabend bespielt, hier gehts um Hingabe und Respekt Sprengkraft und Attitüde mit Herz!
Magdalena Wawra steht für deutschsprachigen Indie-Pop, der mit Authentizität, klaren Texten und eigenwilligem Sound überzeugt. Mit ihrer Debüt-EP, Shows und Kollaborationen mit Künstler*innen wie Marlo Grosshardt, Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung,MOLA oder SOFFIE hat sie sich in der Szene einen Namen gemacht. Nun deutet sich ein neuer Höhepunkt in ihrer musikalischen Reise an: Ihr erstes Album (VÖ April 2026). Entstanden in den Zonkey Studios am Stadtrand von Wien, zeigt das Konzeptalbum eine beeindruckende Vielfalt. Der Sound? Eine Hommage an die Neue Deutsche Welle, gepaart mit modernen Synthesizern, Bläsern und dem organischen „Band-in-a-room“-Gefühl. Es ist Musik, die einlädt, zu tanzen, nachzudenken und manchmal beides gleichzeitig zu tun. Eingängige Hooks, verspielte Melodien und eine unverkennbare Stimme machen ihren Sound einzigartig. Mit ihrer Single „wie man tanzt“ (>800K Streams, Airplay auf u.a. FM4, NDR2, Deutschlandfunk Kultur, Ö1, Bayern 2, uvm.) hat sie bewiesen, dass Melancholie und ein treibender Bass ein unschlagbares Duo sind und damit Aufmerksamkeit über die Szene hinaus erregt. Ihr Album verspricht das, was sie auszeichnet: authentische Geschichten, ungeschönte Emotionen und Musik die im Kopf bleibt.
Was wächst da aus dem Boden? EFEU – die Wiener Indie-Band mit Wurzeln irgendwo zwischen Melancholie und Moshpit: kraftvoll, treibend und direkt auf den Punkt. Mit junger urbaner Klarheit erzählt EFEU Geschichten von Selbstzweifel, Aufbruch, Überforderung und dem Wunsch nach Echtheit in einer Zeit, in der alles ungreifbarer wird.
Zwischen Wut im Bauch und Poesie im Kopf entstehen eingängige Songs, die tragen, anstacheln und manchmal auch bewusst weh tun.
EFEU ist die Speerspitze einer neuen Wiener Szene, die Grenzen nicht als Hindernis, sondern als Spielraum versteht – eine Band, die nicht nach Trends klingt, sondern nach sich selbst. Nach mehreren gefeierten Singles, einem Album, wilden Konzertnächten und intensiven Tourmomenten hat sich EFEU einen Ruf erspielt, der weit über die Szene hinausreicht. Und wer glaubt, deutschsprachige Indie-Musik sei zu glatt geworden, sollte hier ganz genau hinhören.
Endlich Urlaub, endlich Sonne, endlich Pause vom Hamsterrad. Schon im Hinfahrt-Stau entpuppt sich die Vergnügungsfahrt zum Sehnsuchtsort allerdings als regelrechter Horrortrip. Die Reiseroute führt an Abgründen vorbei, offenbart verminte Felder, stinkende Plastikmüllberge und von Stacheldraht umzäunte Privatstrände voll toter Fische. Zwischen gläsernen Monumenten des Spätkapitalismus und dichtem Schornsteinnebel huldigen Wahlplakate am Straßenrand dem freien Markt. Daneben wühlt eine alte Frauen im Abfall. Geschilderter »Urlaub in der Bredouille« dient im Grunde genommen lediglich als halbironische Metapher — und doch kommt die neue Platte von Dritte Wahl der beschriebenen Odyssee in ihrem Charakter erstaunlich nahe. Das neue Album der verdienten Rostocker Punkband gleicht einer schonungslosen Sightseeing-Tour durch dystopische Landschaften. »Urlaub in der Bredouille« ruht sich nicht auf rebellischem Pathos und schlichtem Dagegensein aus und nennt die großen Miseren unserer Zeit beim Namen: Klimakatastrophe, Reichtumsverteilung, Korruption, Wohnungsnot, Inflation, Übermacht der Konzerne und Maschinen. Das Album ist Soundtrack zum Untergang, wütender Ausbruchsversuch aus der Matrix und kreativer Mutmacher zugleich, ist ein lauter, beherzter Hybrid aus Wut, Galgenhumor, Idealismus und Klamauk.
Der stete Tanz zwischen Resignation und Resthoffnung gehört wie die kredibile Auseinandersetzung mit politischen Schieflagen seit eh und je zur Dritte-Wahl-D.N.A. 1988 gegründet spielte die Band ihre ersten Konzerte noch auf dem Boden der ehemaligen DDR. Nach der Wende gelang Dritte Wahl der organische Aufstieg zu einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Punkrock-Ensembles — die enge Verbindung zur Subkultur hat die Band dennoch zu keinem Zeitpunkt verloren. Etliche erstaunlich gut gealterte Klassiker und ein paar zum Teil von tragischen Ereignissen bedingte Wechsel in der Bandbesetzung später ist Dritte Wahl in den letzten Jahren gelungen, was die wenigsten alten Hasen im Geschäft geschafft haben: Immer weiter wachsen. »Geblitzdingst« aus 2015 stieg als erste Platte in der gemeinsamen Geschichte des Viergespanns in die deutschen Albumcharts ein, die letzte LP »3D« kletterte darin sogar auf Platz sechs. Es folgte die — wenngleich Corona-bedingt mehrmals verschobene — größte Tour in der Bandhistorie. Das Publikum? Durchmischter denn je. Die Quadriga? Bestens geölt. Mit Veröffentlichung des zwölften Studioalbums »Urlaub in der Bredouille« feiern Dritte Wahl im Spätherbst 2023 ihr fünfunddreißigstes Jubiläum. Statt einer nostalgischen Best-of-Platte veröffentlichen Gunnar und Jörn ‚Krel‘ Schroeder, Stefan Ladwig und Holger H. in diesem Zuge zehn brandneue Songs. Das Signal ist unmissverständlich: Dritte Wahl sind am Leben und lange noch nicht müde.
Der beste Beweis für die unerschöpfliche Energie der Band: Der aufbrausend-triumphale Opener »Wir schießen die Milliardäre ins All«, ein augenzwinkerndes Gedankenspiel mit eklatanter Botschaft. In »Simulation« sucht man vergeblich nach ironischer Doppelbödigkeit — begleitet von unheilschwangeren Gitarren und Metal-esker Doublebass zeichnet Gunnar Schroeder düstere Bilder einer kranken Gesellschaft im Schleudergang. Der treibende Titeltrack »Urlaub in der Bredouille«, ein Feature mit Rockröhre Deine Cousine, spitzt sich in seinem Zynismus immer weiter zu und endet in einem trügerisch harmonischen Finale: »Hand in Hand durch sauren Regen und ein Tornado weht uns Hüpfburgen entgegen«. Auf den Dritte-Wahl-typischen Perspektivwechsel »Panama«, der die blutbeschmierte Familiengeschichte einer bis heute wohlbetuchten Wirtschaftsdynastie erzählt, folgt das ermunternd-hymnische »Keine Zeit für weiße Fahnen«. In alter Bandtradition spielen Dritte Wahl hier mit Mistgabel-Metaphern — verkappt adressiert an die Profiteure der Globalisierung und die sogenannten G20: »Die Menschen haben kein Bock auf diese neue Monarchie […] fallen nicht mehr vor Möchtegern-Regenten auf die Knie«.
Das eingangs von Keyboard-Spiel dominierte, bereits 2022 als Single erschienene »Das regelt der Markt« ist ein wütender Abgesang auf die sichtbar bröckelnden Dogmen des Neoliberalismus. Im vulkanisch anmutenden Refrain, in dem Schroeders berühmt-berüchtigter Grölgesang seinen Glanzpunkt erreicht, steckt eine maximal konkrete Message: »Wachstum und Beschleunigung reichen sich die Hand und fahren dann gemeinsam mit Vollgas vor die Wand«. Im hinteren Drittel der Platte verschiebt sich der Fokus dann auf abseitigere Themen. »Edwin Aldrin« gibt die tragische Biografie des zweiten Manns hinter Weltraumfahrer Neil Armstrong wieder, »Der Spion«, ein Feature mit der Leipziger Band 100 Kilo Herz, erzählt die ulkig-fiktive Geschichte eines alkoholkranken Doppelagenten im Kalten Krieg. Auf »Steine im Weg« — ein aufrichtiger Steh-auf-Song für die Verzweifelten und Bemühten — folgt mit »Statistik« das musikalisch zwanglose Finale der Platte. Statt in Abschiedspathos abzudriften, beschäftigen sich Dritte Wahl darin mit tendenziös angelegten Datenanalysen — ein letzter Beweis dafür, dass die Rostocker immensen Redebedarf und den Urlaubsort Bredouille nicht aufgegeben haben.
»Urlaub in der Bredouille« erschien am 15. Dezember 2023 über Dritte Wahl Records.
Mit ihrem hochgelobten, in 2021 veröffentlichten Debüt Album „STRESS“ (Noisolution) haben 24/7 DIVA HEAVEN eines unmissverständlich klargemacht: Sie sind gekommen, um zu bleiben. Oder um es mit den Worten des „Classic Rock“ Magazins zu sagen: „Auf Krawall gebürstet. Relevant. Großartig. Punkt.“ Bereits kurz nach Erscheinen ihres Debüts ist ist das Berliner Trio in aller Munde und füllt die Seiten der hiesigen Musikpresse. Mit ihrem musikalischen Hybrid aus Punk, Grunge und Noise erschaffen 24/7 Diva Heaven eine Welt, in der man schreien, kratzen, beißen darf – und sich am Ende in den Arm nimmt. Fuzzy Riffs treffen auf eingängige Hooklines, politische Botschaften auf Selbstironie. 24/7 DIVA HEAVEN sagen, was sie denken, und treffen damit einen Nerv: Sie liefern einen Soundtrack, der genau in diese ungewisse Zeit passt, sich nicht mit Plattitüden abfindet, sondern Platz für das Dazwischen lässt. Dass die Band vor allem für ihren massiven Sound und starke Live-Auftritte bekannt ist, beweist ihre rasant wachsende Fanbase und unzählige Shows, unter anderem beim WDR Rockpalast, Pop-Kultur Festival, als Support von DREAM WIFE und BEATSTEAKS sowie eine Co-Headliner-Tour mit TEAM SCHEISSE. „Das Beste, was ich seit NIRVANA live gesehen habe“, so die Worte eines Fans. Katharina Ott-Alavi (voc, guitar) Karoline Paschedag (bass) und Marie Westphal (drums) sind nicht nur fernab der Bühne eine Einheit, sondern auch im Rampenlicht geballte Energie, die darauf wartet, losgelassen zu werden.
Die Band ist nicht nur im Proberaum und auf der Bühne aktiv, sondern zeigt politisches Engagement, u.a. als Gründerinnen des Berliner Kollektivs GRRRL-NOISY, das Jam-Sessions und Festivals organisiert und einen Ort der Vernetzung für FLINTA Musiker:innen und Musikfans bietet.
Am 11.10.2024 erscheint ihr lang ersehntes zweites Album „GIFT“ auf Noisolution, das sich nahtlos in die Tradition des Debüts „STRESS“ einreiht und im Herbst 2024 im Rahmen einer Album-Release-Tour durch ausgewählte Städte erstmals live präsentiert wird. 24/7 DIVA HEAVENs zweiter Longplayer kommt mit differenzierterem Songwriting daher, ohne auch nur im Ansatz weniger wütend zu klingen. Das Album ist zornig, politisch und nie um große Melodien verlegen. Auf „GIFT“ verdichtet sich, was sich auf „STRESS“ bereits angebahnt hat, und es ist ein eklektisches Album entstanden, irgendwo zwischen IDLES, PIXIES, PABST und MELVINS, das auf kühne Art und Weise den Sound alter Idole dekonstruiert und in zeitgemäßem Gewand wieder zusammensetzt.
